Юдинцева Наталья Александровна
 • художник, искусствовед, член союза художников России с 2008 г.

Юдинцева Наталья Александровна родилась в 1977 году в Москве
Наталья Юдинцева: « Я с ранних лет воспитывалась в художественной среде. Папа мой Юдинцев Александр Васильевич хороший художник – реалист, продолжатель московской школы живописи. К нам приходили художники и графики.Кто-то закончил Академию в Питере, кто-то Строгановку, кто-то Суриковский институт, кто-то Пензенское художественное училище им. К.А. Савицкого, кто-то Крымское художественное училище им. Н.С. Самокиша.
После окончания института мне повезло посетить почти все мастерские г. Москвы, а также г. Подольска.
Познакомилась с ведущими современными художниками: Народным художником РСФСР Иваном Сорокиным, Народным художником СССР Ефремом Зверьковым, Народным художником РСФСР Игорем Обросовым, Народным художником РСФСР Валерием Малолетковым, Народным художником РСФСР Валерием Полотновым, Академиком, Народным художником РСФСР Николаем Боровским, Заслуженным художником РСФСР Анатолием Кулиничем, Народным художником РСФСР Николаем Новиковым, Членом-корреспондентом Российской академии художеств Григорием Чайниковым, Заслуженным художником РСФСР Николаем Николаевичем Пластовым, Народным художником РСФСР Иваном Лубенниковым, Народным художником СССР Игошевым Владимиром
 А также каждый год ходила на дни открытых дверей в Суриковский институт иСтрогановку. Познакомилась со студентами этих художественных заведений, посещала студенческие выставки.

Из интервью:
Вопрос: Расскажите немного о себе, Наталья Александровна, где Вы учились, что заканчивали?
 Ответ: Меня зовут Юдинцева Наталья, я художник и искусствовед. В 2000 году окончила РГГУ. Есть публикации в различных журналах: «Творческое наследие Карла Фаберже», материал о творческом методе ведущего художника Дулёвского фарфорового завода Владимира Яснецова, небольшая статья о технических приёмах французского мастера стиля арт-деко Эмиля Галле, статья к брошюре-каталогу произведений народного художника и ведущего художника Малого театра Евгения Куманькова.

Вопрос: Я знаю, что Ваш папа тоже художник. Он хотел, чтобы Вы тоже стали художником?
 Ответ: Да хотел. Так как видел мои способности. Я обладаю большим творческим наследием моего папы, Александра Юдинцева (1952–2000), потрясающего, очень сильного и тонкого лиричного живописца. Его работы находятся в многочисленных коллекциях за рубежом, о нём писали в газетах, выходили каталоги его произведений, его работы участвовали в аукционах за рубежом в 1990-е годы.
Папа верил в мой талант. После защиты диплома я стала по-тихоньку осваивать живописную технику, т.е. я просто копировала работы художников, которые мне нравились (Сарьян, Левитан, Гончарова, Врубель, А.Иванов и др.). Одного института, а я училась на искусствоведа, не достаточно. Надо было мне понимать как сегодня развивается мир живописи. Какие новые имена возникают, какие художественные школы существуют.Для этого я стала посещать многочисленные выставки, знакомиться с галеристами.   Когда в начале 2000-х работала с дилером, мне повезло пообщаться с ведущими художниками XX века:: В. Игошевым, Н.Ф.Новиковым, Г. Чайниковым, Н.И. Боровским, Е.Зверьковым, В.Полотновым В.Кокуриным В.Малолетковым, И.Лубенниковым и другими. Когда судьба даёт тебе шанс своими глазами увидеть работы великих и иметь счастье знать их лично, то, пожалуй, о лучшей школе и мечтать нельзя.

Вопрос: Расскажите о Ваших первых выставках?
Ответ: В 2008 году я стала членом Союза художников России, до этого уже у меня уже был трёхлетний опыт выставочной деятельности с творческим объединением «Солнечный квадрат» Сергея Радюка. Потом были Молодёжные выставки на Беговой, Международные выставки с творческим объединением «Ирида», «творческие среды» с Н. Богородской в Центральном доме художника. Я участвовала в трёх региональных выставках и многочисленных международных проектах. Сейчас сотрудничаю с галереей «Bagratuni Art Gallery», которая располагается в ЦИ «Арт-Коробка»). Адрес: г.Москва, ТЦ «Ривьера», ул. Автозаводская,18. Мои работы находятся в частных коллекциях России и Европы. С 2022 участвую во всех выставочных проектах ТО «Клуба Творческие среды», после смерти Натальи Богородской Клуб возглавила потрясающий художник и очень душевный человек Мила Сапожникова-Дук.

Вопрос: Я знаю, что Вы являетесь одним из старейших сотрудников музея-заповедника «Царицыно». Скажите об этом немного. В каком году Вы пришли в музей?
Ответ:  С 2007 года жизнь меня связала с музеем–заповедником «Царицыно». Особенно хочется вспомнить одну выставку, которую организовал в стенах нашейго музея «Русский музей». В 2008 году было принято грандиозное решение — перевезти основную экспозицию Русского музея в залы царицынского Большого дворца. Во время монтажа выставки мне удалось вблизи увидеть шедевры Л. Бакста, В. Серова, А. Герасимова, А. Пластова, В. Васнецова и других непревзойденных мастеров русской живописной школы конца XIX — начала XX века.

Вопрос: Кого из художников Вы можете назвать свои кумиром?
Ответ:  Какого-то одного художника назвать своим кумиром я не могу, и думаю, что это будет неправильно. Так, неким цветовым и пластическим камертоном для меня стала открытка с репродукцией одной из работ художника начала ХХ века Кристиана Крона (одного из членов объединения Бубновый Валет). Также одним из своих любимых авторов я назову русского художника Александра Древина, особенно произведения раннего (цикл «Беженки» и алтайского периодов его творчества. Также очень люблю каменную пластику Египта. И конечно, черпаю вдохновение, просматривая каталоги, посвящённые русскому авангарду.

Вопрос: Чтобы вы порекомендовали сейчас молодым художникам,как найти свой стиль, быть востребованным на арт-рынке.
Ответ:  Молодым художникам я бы порекомендовала в первую очередь научиться видеть. Понять, что есть цельность работы и как её достичь. Развивать свой вкус. Больше смотреть. Определить для себя, что есть высокое искусство и что — коньюктура. И решить, какую дорогу ты себе выбираешь. Когда ты обладаешь не только чередой технических приемов, чему научила Вас школа, но и обширной базой знаний мирового искусства, тебе тогда проще будет самовыразиться.

Вопрос: Расскажите, что для Вас стало судьбоносным моментом в последние 5 лет?
Ответ:  Судьбоносным моментом за последние 5 лет я назову случайное знакомство с галереей Анны Багратуни, которая располагается в ЦИ «Арт-Коробка». Это было 7 апреля 2021 года. Я зашла в Торговый центр «Ривьера», чтобы спрятаться от дождя, и услышала рекламу очередной выставки ЦИ «Арт-Коробка». Пошла посмотреть — и увидела, что это шикарный выставочный зал, где экспонируется добротная качественная живопись.
Обязательно надо участвовать в хороших выставках — они мотивируют тебя работать лучше, дают идеи к написанию новых работ или подталкивают к неожиданному решению следующей работы. До знакомства с Анной Баграуни, в пандемию, я год-полтора не работала, занималась ребенком. После знакомства с Анной Багратуни стала больше работать, появились новые картины, изменился колорит, стал светлее, красочнее живопись. А так же я стала очень плотно участвовать во всех выставках сТО «Клуб Творческие среды». 90 – процентов участников этих выставок члены МСХ. 

Вопрос: Расскажите о Ваших планах на будущее?
Ответ: В планах на будущее у меня запланирована череда персональных выставок. Они будут проходить не только в Москве, но и в ближайшем Подмосковье. Также надо продолжить графическую и живописную серию пейзажей с видами парка «Царицыно».

Вопрос: Назовите свою первую самостоятельную работу.
Ответ: К первой самостоятельной работе я отношу картину «Натюрморт с тыквой». Эскизы к этой картине я начала писать, ещё учась в институте. Отталкивалась я от картины советского художника-реалиста Б. Щербакова. Её можно назвать модным сейчас словом «референс», но решила сделать ее совершено иначе, в декоративном ключе.
Работа в одном из самых крупных музеев Москвы, музее-заповеднике «Царицыно», и стабильная зарплата позволяет мне писать только то, что меня искренне интересует. Как говорит одна уважаемая мной художница, ей уже много-много лет, называть ее фамилию не буду: «Главное качество твоих работ — искренность». На создание картины я могу отвести несколько сеансов, а могу — несколько месяцев и даже лет. Работ в итоге не так много, порядка тридцати.

Вопрос: Что бы вы назвали главным своим достоинством при написание картины?
Ответ:  Главное моё достоинство – это упорство. Если я вижу, что работа пока не получается, то говорю себе, что не надо сдаваться. Когда я только начала делать копии произведений знаменитых мастеров, а потом самостоятельные вещи, то я поняла, что создание картины можно сравнить с решением сложной математической задачи. К каждой картине надо найти свой ключ: композиционный, колористический. Этот ключ должен отвечать идее картины.

Вопрос: Папа повлиял на Ваше творчество?
Ответ: - Не знаю, насколько папа повлиял на развитие моего творчаства. Папы не стало, когда я работала над дипломом. Но я точно знаю, что ему было бы очень приятно, что я продолжаю его дело и тоже стала художником.

Вопрос: Как бы Вы назвали стиль в котором ВЫ работаете?
Ответ: Свой стиль я бы назвала экспрессивным романтизмом. Конечная целью в создании каждой моей работы — является подойти к тому моменту, когда картина начинает охватывается целиком одним взглядом. В ней должна быть только одна доминанта, всё должно быть сведено только туда. Взгляд не должен бегать с одного цветового пятна на другой. И ещё важный момент: она должна тебе нравится на каждом этапе ее создания.